「只是為了興趣學琴，所以不考試。」，這個想法是不是對？其實 是不是我們都想錯方向？

自我開始教琴以來，我一直收到不少的人要求「只是為了興趣學琴，所以不考試。」。當然，作為老師的我也尊重學生的決定。但是，我們有沒有想過為什麼這個想法會在學生當中出現？ 筆者認為這個錯誤的想法是源於很多的原因，當中包括了社會風氣、普遍老師的教學方式 、部分老師的技術不堪…… 的因素。

為休麼「學樂器= 考試培訓班」？

首先，很感謝大家看小弟的blog🙇，雖然看的人不多，但筆者仍希望透過blog來發表我的教學想法。始終香港教琴的人很多，總是要找些參考來評估老師😂。

考試 的作用其實是考核技術和知識。在音樂世界中原先是沒有任何技術評核的，但當音樂慢慢普及後，由於演奏者眾多，所以人們開始設立音樂考試來讓自己知道自己的技術水平在哪裡。根據維基，倫敦聖三一學院於1877 年才設立第一個樂器考試制度。所以，大作曲家巴哈 （1685-1750）和 小提琴大師帕格尼尼（1782-1840），其實也沒有考過音樂試。

但不知為何，由小到大，大家都好像將音樂考試無限升級成 小提琴階級 這樣，好像8 級的人永遠高級過6 級，6 級的人就高級過3 級，從沒有考級就一定是非常差，好像考了級就階級地位高一些。 我曾經也有這個想法，但當我到了大學，又到了很多管弦樂團拉過，我慢慢沒有問別人「幾多級」，因為我發覺根本級數不能直接影響別人的實力。

很多拉琴好強的人可能連演奏級也沒有，但入讀了世界一流的音樂學院，甚至成為音樂家。

從來樂器課程的進度都因人而異，最多只有大概相同。課程的內容主要分為兩大類 1.技術 2. 演奏，技術需要透過一些練習曲或練習才可做到，演奏就透過演奏歌曲的經驗來學習，所以通常學生學琴都會有兩本書：一本練習曲、一本歌曲集。 要有良好的技術才可以拉好歌曲，而歌曲的情感要靠經驗和指導來做到。不知為何，筆者接過的學生中 （即中途轉本人）大部分都是技術不好，而普遍老師都喜歡長期給技術水平高一兩班的曲目給學生（考試曲目成為了熱門），然後苦練半年來 「催谷」學生，再一箭雙雕考樂器試。對於筆者來說，這個方法其實是不適合大部分人的，反而有很多反效果，例如：學生錯誤將考試當成那萬惡的根源，甚至放棄音樂。

學生有分很多不同的性格、目標、音樂天賦 （筆者相信每位學生都有，問題是哪時才發現到），「催谷」的方法就等於和一個練跑馬拉松練習只跑長馬一樣，是治標不治本，因為當中缺乏其他肌肉練習，可能跑了不久就受傷跑不動。換在樂器可能學生在苦練後拉到，但他們都無法吸收，之後連樂譜也看不明白，然後單靠複製和老師的演奏來自己拉音樂。

如果有一個良好的學習內容，其實學生已經在預備考試前已經有一個足夠的技術水平，根本不用「死操爛操半年」。 有一些人，可能只要3 個月就可以考到一些樂器試，因為他們在日常的樂器學習中已經取得了一個良好的演奏、看譜、聆聽技術 ，在正式課堂前就自己閱好了譜、拉好了大部分的音。

筆者從來都不信由 grade 1 拉到grade 8書 就代表畢業，可以不再學，也不相信音樂只是局限於這些曲目。音樂之豐富，是在於它的多元性，考試永遠只能覆蓋那些主流的音樂，世界上還有很多音樂等着我們去發掘，而發掘的本錢就是在課堂上學到的演奏、看譜、聆聽技術。當然考試也不是萬惡的，始終它是一項演奏的經驗，但費用也不菲，大家不心這麼沉迷，夠用就好了。